Si la signature de l’œuvre est celle d’une artiste, les voix qui la parcourent sont multiples et autres que la sienne. La coexistence de techniques et de gestes pluriels traduit l’intervention de plusieurs moments et de plusieurs expressions : huile, aquarelle, aplats, transparences, matière déposée au doigt, reliefs donnés à la peinture par grattage, estompage, frottage [...].
Née dans le milieu du théâtre, elle note que le comédien peut avoir une présence forte sans avoir besoin de parler ou de bouger. Le seul fait d’être-là suffit pour qu’on le remarque. Chose que l’artiste transpose à ses figures au repos : elles dorment ou elles posent. Leur présence s’étale et s’étend, et c’est tout. Il n’y a pas d’exégèse à formuler, de symbolique à chercher, d’un au-delà à comprendre. Tout se passe dans cette peinture-peu, où quelques corps circulent comme des paramécies à l’intérieur d’une bulle. En effet, le contour de leur peau n’est pas assez ferme pour les isoler du monde extérieur. Elles sont plutôt enveloppées d’une membrane semi-poreuse, qui les rend légères, et leur permet d’être traversées par les éléments et les êtres [...].
La peinture d’Alice Gauthier arrête, dans une surface plane et délimitée, - donc a priori statique et sans profondeur -, le fugace et le lointain. Ici, la spiritualité est arrimée à la plasticité de la matière. Oui, finalement, c’est peut-être ça qui est en jeu : le fait de suspendre. Suspendre les figures, la matière et le jugement. L’éloignement est donc gage de présence, de même que l’effacement ou le recouvrement de la peinture indique la puissance qu’a celle-ci à émerger. Un poète n’a pas besoin de beaucoup de mots pour ouvrir un monde, pense Alice Gauthier. Un comédien, on l’a vu, n’a pas besoin de jouer pour être là. Peut-être est-t-il besoin de peu de peinture pour dire quelque chose, et ce n’est pas parce que la peinture est silencieuse qu’elle nous contraint au silence.
Elora Weill-Engerer, critique d’art et curatrice indépendante
Photo : Snehargho Ghosh