PHILIPPE HIQUILY


Philippe Hiquily (1925-2013) est un artiste français singulier. Sculpteur mais aussi créateur de mobilier,  Philippe Hiquily s’est tenu à l’écart du marché de l’art et des mouvements artistiques. Libre, hédoniste, il confère à ses œuvres un esprit à la fois onirique et surréaliste. L’érotisme quasi omniprésent et la délicatesse de ses réalisations contrastent avec l’aspect brut des matériaux de récupération qui lui servent de base. Philippe Hiquily  intègre l’Ecole nationale supérieure des Beaux Arts de Paris en 1953. Il fréquente rapidement l’atelier de César mais développe une approche personnelle de la sculpture : il utilise la tôle, moins chère que le bronze, et la soude par la technique du métal direct. Sa rencontre avec l’artiste Germaine Richier est déterminante : elle le conseille, l’encourage et lui commande même des socles et des sellettes pour ses propres sculptures. Philippe Hiquily fait rapidement partie des jeunes artistes qui font les beaux  jours de Saint-Germain-des-Prés, et après deux expositions dans la galerie Palmes et la galerie du Dragon, il est contacté par la galerie new-yorkaise The Contemporaries. L’exposition, organisée en 1959, est un succès. Toutes les œuvres sont vendues et l’une d’entre elles est acquise par le musée Guggenheim. Son succès a des échos en France et, la même année, sa sculpture Jérémie obtient le prix de la critique lors de la première biennale de Paris. Au début des années 1960, il est repéré par le décorateur Henri Samuel et devient rapidement une référence incontournable du milieu de la décoration. Cette activité lucrative lui permet de continuer à faire des sculptures. A partir des années 1980, très influencé par l’œuvre de l’artiste américain Alexander Calder, il explore la question de la mobilité, de l’équilibre et du mouvement. En intégrant à ses œuvres des moteurs électriques, il insuffle une nouvelle dimension à la conception traditionnelle de la sculpture. Sa notoriété s’accroît et son oeuvre est scellée dans l’histoire et le quotidien : l’artiste reçoit des commandes publiques, comme celle d’une Marathonienne haute de 6 mètres pour la ville de Vitry-sur-Seine, en 1981, et son travail est représenté dans de nombreux musées  comme le MoMA et le Guggenheim, New York, le Smithsonian American Art Museum, Washington, le Museum of Contemporary Art, Montréal, le Musée National d’Art Moderne et le Centre Georges Pompidou, Paris, ou encore le Musée d’art moderne de La Havane. Philippe Hiquily est un artiste qui revendique le plaisir, l'enchantement. Il a bouleversé notre rapport à l’œuvre d’art non seulement en donnant à la sculpture de multiples facettes - tantôt objet d’art, tantôt mobilier - mais surtout en la plaçant au centre d'une démarche interventionniste avec l'introduction du jeu de bascule avec les oeuvres La Funambuleuse (1981), les Pirouettes (1985-1990), les Galipettes (1988 – 2000), La Claudinette (1999) ou encore La Sauteuse (2002).
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Né en 1925


Visuels

PHILIPPE HIQUILY

Cosmonaute Claudinette, 1984

Mobile de fer martelé

58 x 59 x 24,5 cm | 22.8 x 9.4 in.

VUE D’EXPOSITION - PHILIPPE HIQUILY - 2016


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Catalogue d'Exposition

Philippe HIQUILY, 2016


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