ACTUALITÉS

The Broad will present the first-ever museum exhibition in Los Angeles of Keith Haring’sexpansive body of work and will feature over 120 artworks and archival materials. Known for his use of vibrant color, energetic linework and iconic characters like the barking dog and the radiant baby, Haring’s work continues to dissolve barriers between art and life and spread joy, all while being rooted in the creative spirit and mission of his subway drawings and renowned public murals: art is for everybody. Curated by Broad curator and exhibition manager Sarah Loyer, the exhibition will explore both Haring’s artistic practice and life, with much of the source material for the exhibition coming from his personal journals.  

Divided into ten galleries in total, the expansive exhibition will feature the breadth of mediums Haring worked within, including video, sculpture, drawing, painting, and graphic works, as well as representations from the artist’s enormous output of public projects, from the subway drawings to his public murals. Works presented span from the late-1970s when he was a student at the School of Visual Arts in New York up until 1988, just two years before the artist died from AIDS-related illness at the age of 31. Haring’s participation in nuclear disarmament and anti-Apartheid movements are featured prominently in the show, as well as works that take on complex issues that remain crucial today from environmentalism, capitalism, and the proliferation of new technologies to religion, sexuality, and race. In the last gallery, significant works from the late 1980s will be accompanied by framed posters illustrating the artist’s activism within the HIV/AIDS crisis. 

Major works held in the Broad collection such as Untitled, 1984 and Red Room, 1988 will be on view in addition to key loans from many institutional and private collections, including art, ephemera and documentation provided by the Keith Haring Foundation in New York, established by the artist in 1989. The show will feature immersive elements, such as a gallery lit by blacklight soundtracked by playlists created by the artist himself. Additionally, the Shop at The Broad will be transformed, taking inspiration from Haring’s artistic retail space The Pop Shop, which first opened in 1986 in the SoHo neighborhood of New York. Tickets to the exhibition will be made available in Spring 2023.

Image credit: Keith Haring, Untitled, 1982. Baked enamel on metal. The Broad Art Foundation. © Keith Haring Foundation

Andy Warhol, Portrait of Jean-Michel Basquiat as David, 1984

© The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / ADAGP, Paris 2022


Après l'exposition "Jean-Michel Basquiat" en 2018, la Fondation poursuit son exploration de l'oeuvre de l'artiste, révélant sa collaboration avec Andy Warhol.

De 1984 à 1985, Jean-Michel Basquiat (1960-1988) et Andy Warhol (1928-1987) réalisent environ 160 toiles ensemble, « à quatre mains », dont certaines parmi les plus grandes de leurs carrières respectives. Témoin de leur amitié et de cette production commune, Keith Haring (1958-1990) parlera d'une « conversation advenant par la peinture, à la place des mots », et de deux esprits fusionnant pour en créer un « troisième, séparé et unique ». 

« Basquiat x Warhol, à quatre mains », l’exposition la plus importante jamais consacrée à cette œuvre singulière, regroupera plus de cent toiles signées conjointement ; seront aussi présentées des œuvres individuelles de chaque artiste, ainsi qu’un ensemble de travaux de Keith Haring, Jenny Holzer, Kenny Scharf... afin de restituer la scène artistique du downtown new-yorkais des années 1980.

Lauréat 2023,  nous avons le plaisir de vous annoncer la prochaine résidence de 3 mois à la Résidence Saint-Ange à Grenoble de Valentin van der Meulen. 

« C’est dans sa capacité à conjuguer le projet graphique à l’image choisie que Valentin van der Meulen révèle sa maîtrise du dessin : la même force qui se dégage du dessin se trouve dans le geste et le regard. Souvent les dessins de sculpteurs témoignent de leurs manières de traiter la pierre, le bois, l’on pense ici à Baselitz ou Dodeigne. Un même poids de la main s’imprime dans la matière. Valentin van der Meulen n’est pas sculpteur, pourtant son dessin parvient à conférer à l’image une présence tangible dans l’espace »

Paul Hervé Parsy
Ancien directeur Château D’Oiron et des Collections du Centre Georges Pompidou

Dans le cadre de cette résidence, une exposition aura lieu en fin d'année à l'Ecole des Beaux-Arts de Grenoble, ainsi que la création d'un catalogue.

Stand C16

La galerie Strouk est heureuse de proposer pour la prochaine édition de Art Paris, 2023, un projet avec Elora Weill-Engerer, Antony Donaldson et Vincent Beaurin, respectivement autrice et artistes. Cette rencontre est le fruit de deux collaborations récentes de la galerie Strouk, l’une avec Antony Donaldson,

Vincent Beaurin, juillet 2022

Les imaginaires du gris

Mais même en dehors des rares minutes comme celles-là, où brusquement nous sentons l'entité originale tressaillir et reprendre sa forme et sa ciselure au sein des syllabes mortes aujourd'hui, si dans le tourbillon vertigineux de la vie courante, où ils n'ont plus qu'un usage entièrement pratique, les noms ont perdu toute couleur comme une toupie prismatique qui tourne trop vite et qui semble grise, en revanche quand, dans la rêverie, nous réfléchissons, nous cherchons, pour revenir sur le passé, à ralentir, à suspendre le mouvement perpétuel où nous sommes entraînés, peu à peu nous revoyons apparaître, juxtaposées, mais entièrement distinctes les unes des autres, les teintes qu'au cours de notre existence nous présenta successivement un même nom. Marcel PROUST, Le côté de Guermantes, Gallimard, coll. La Pléiade, 1973, p.12 Les imaginaires font partie de chacun de nous et des créations artistiques. Le titre de l'exposition Les imaginaires du gris donne une place au spectateur en établissant un rapport fécond entre l'œuvre, son imaginaire et celui que le spectateur projette. Mais comment définir le gris ? En termes de gamme de gris ? De valeurs de gris ? De niveaux de gris ? Cette « demi-teinte » a été longtemps considérée comme une couleur intermédiaire, « une couleur mélange », une couleur mouvante. L'exposition s'ouvre sur une sélection d'œuvres contemporaines en majorité photographiques mettant en avant les différentes manifestions du gris comme le trouble, l'incertitude, le voile, la distance, l'aquosité. Quel(s) usage(s) donner à ces manifestations du gris en photographie ? Existe-t-il au-delà de la photographie noir et blanc, une « esthétique du gris » ? L'exposition a été conçue par Jeanne Ricœur, en lien avec sa thèse et réalisée avec les étudiant.e.s du Master Arts, parcours Exposition - production des œuvres d'art contemporain de l'Université de Lille accompagnés d'Amanda Crabtree, à partir d'une sélection d'œuvres de la collection du Frac — Grand Large Hauts-de-France et avec des œuvres d'Ilanit Illouz et de Valentin van der Meulen.

En soutien à l'Ukraine, Jean-Pierre Raynaud fera don de sa version de « Guernica » à S.E. l'ambassadeur Vadym Omelchenko lors d'un cérémonie au Centre Panthéon-Sorbonne

Strouk Gallery is pleased to propose for the next edition of Cap Town Art Fair, a solo by artist Vincent Beaurin, with a set of Ocelles, Organisms and Statues.

The marvelous and metaphysical unfold in each of his

works and offer the possibility of an experience outside

commentary, outside norms, outside time.

Vincent Beaurin’s works are accesses to contact the

intimate and offer an alternative between the societal

world and abstraction.

ERRO, Foodscape, 1500 x 1009 - Stockholm Moderna Museet
© Moderna Museet 1500x1009

La nature morte retrouve enfin les honneurs d’une grande exposition parisienne, 70 ans après la dernière rétrospective à l’Orangerie en 1952.
Conçue par Laurence Bertrand Dorléac, cette exposition d’auteure propose une vision nouvelle de ce genre longtemps considéré comme mineur et dont l’intitulé français, né tardivement au XVIIe siècle, n’a jamais satisfait personne. L’expression « nature morte » rend mal compte d’un genre très vivant, qui est, au fond, un agencement de choses en un certain ordre assemblées par l’artiste.

Château l’Hospitalet
Route de Narbonne-Plage
11100 Narbonne
04 68 45 28 50

Vernissage ouvert au public le 18 juin à partir 19h – Performances artistiques de Lionel Martin, Jean Luc Parant et Les Sans Pattes – Robert Combas et Lucas Mancione. Projections sur le château. Créations.

Gérard Schlosser nous a quitté le 10 août 2022 à l'âge de 91 ans.

« L’œuvre de Gérard Schlosser, pour qui sait la regarder, est d’une infinie richesse, elle use de dimensions multiples, se sert d’évidences, de clichés comme d’énigmes ou de sous-entendus. Elle est à la fois sociale, politique, existentielle. Elle porte une grande attention aux êtres, à leurs attitudes, à leurs aspirations au bonheur. Elle est silencieuse et attentive aux non-dits. Elle se consacre, sans complaisance, à la beauté des corps, à celle de la nature, cet autre corps vivant. Elle nous englobe dans un univers pluriel grâce à la peinture, la pensée de la peinture qui construit une vision structurée, claire et mobile du réel. » 

Extrait du texte de Olivier Kaeppelin dans le Catalogue Raisonné de l’artiste.

© photo Gérard Schachmes.

Curator : Djeff
Artists : Ghizlane Agzenaï, Verena Bachl, Damien Bénéteau, Aleksandar Bezinovic, Caroline Derveaux, Djeff, Em Emem, Malika Favre, Sebastiaan Knot, Zach Lieberman, Nonotak, Paco Rabanne par Julien Dossena, Sonson Tingaud, Alex Trochut, Victor Vasarely, Valentin van der Meulen, Camille Walala
Pays / Country : France
Lieu / Location : Annet-sur-Marne
Adresse / Address : 3B rue du Général de Gaulle, 77410 Annet-sur-Marne
Horaires / Opening Time : Samedi 09 et Dimanche 10 Juillet 2022 de 10h30 à 17h30 / Saturday 9th and Sunday 10th July 2022,10:30am to 5:30pm 

COFFRETS 10 VINYLES 30 cm 180g

Édition Super Deluxe.
Tirage limité et numéroté à 700 exemplaires.
Pochettes vinyles cartonnées 350g.
Pochettes intérieures imprimées

Plus de 30 oeuvres de Robert Combas inspirées des chansons et 9 nouveaux portraits exclusifs de Georges Brassens
Livret richement illustré avec de nombreuses photos, gravures et peintures.
Textes de Robert Combas, Michel Onfray, Jean Marie Gavalda et Bernard Marcadé

La National Gallery of Victoria présente le travail de deux des artistes les plus importants et les plus influents de la fin du XXe siècle dans Keith Haring | Jean-Michel Basquiat : Crossing Lines.
À Melbourne, l'exposition offre un aperçu nouveau et fascinant de leurs langages visuels uniques et révèle, pour la première fois, les nombreuses intersections entre leurs vies, leurs pratiques et leurs idées.