ACTUALITÉS

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L’histoire de l’art constitue pour Erró un trésor inépuisable de représentations toujours d’actualité. Innombrables et variées sont les œuvres célèbres ou peu connues détournées par l’artiste islandais, installé à Paris depuis 1958. Déjà à Florence, où il installe son premier atelier, il incorpore dans ses peintures des motifs empruntés à d’illustres prédécesseurs, anciens ou contemporains.
Plus tard, dans ses collages et tableaux-collages, il se plaît à entremêler les citations artistiques ou à les confronter à des images de la culture populaire. Conventions historiques et hiérarchies culturelles sont écartées au profit d’une approche de l’art subjective, joyeuse et insolente. Ici, Erró introduit des personnages de Disney dans des toiles de Picasso ou du Greco ; il met en relation des astronautes américains avec des nus d’Ingres ou de Goya..
Dans une série intitulée « Histoire de l’art », il rend hommage aux grands maîtres de la modernité (Léger, Matisse, Picasso, Otto Dix…) avec de larges œuvres accumulatives élaborées à partir de dizaines de citations visuelles propres à chaque artiste. L’exposition, grâce aux prêts du Musée d’art de la ville de Reykjavik, se propose de rendre compte de la diversité des images artistiques appropriées par Erró et de la variété des montages et contextes thématiques dans lesquels elles s’inscrivent.

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For Erró, art history is an inexhaustible treasure trove of ever-relevant representations. The Icelandic artist, who has lived in Paris since 1958, has turned many famous and little-known works into his own.
Already in Florence, where he set up his first studio, he incorporated motifs borrowed from illustrious predecessors, both ancient and contemporary, into his paintings. Later, in his collages and collage-paintings, he enjoyed interweaving artistic quotations or confronting them with images from popular culture. Historical conventions and cultural hierarchies are discarded in favor of a subjective, joyful and insolent approach to art. Here, Erró introduces Disney characters into paintings by Picasso or El Greco; he pairs American astronauts with nudes by Ingres or Goya... In a series entitled "Histoire de l'art", he pays tribute to the great masters of modernism (Léger, Matisse, Picasso, Otto Dix...) with large-scale accumulative works based on dozens of visual quotations from each artist. Thanks to loans from the Reykjavik City Museum of Art, the exhibition illustrates the diversity of artistic images appropriated by Erró, and the variety of montages and thematic contexts in which they are used.

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La Fondation Gandur pour l’art et le Mémorial de Caen montrent une nouvelle exposition commune sur les mouvements de contestation sociaux, politiques et culturels des années 1960 à 1975.  L’Islandais Erró y sera exposé dans le cadre du mouvement baptisé Figuration narrative en 1965. 

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The Fondation Gandur pour l'art and the Mémorial de Caen present a new joint exhibition on the social, political and cultural protest movements of the 1960s to 1975.  The Icelandic artist Erró will be exhibited as part of the Figuration Narrative movement of 1965.

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L’armistice de 1918, signé le 11 novembre 1918, met fin aux combats

de la Première Guerre mondiale. L’artiste a peint avec un réalisme saisissant de nombreuses toiles liées à la Grande Guerre. Robert Combas travaille également actuellement sur une nouvelle gravure avec l’atelier DPJ.

EN/

The 1918 Armistice, signed on November 11, 1918, put an end to the fighting in the First World War. The artist has painted numerous canvases linked to the Great War with striking realism. Robert Combas is also currently working on a new engraving with the DPJ studio.

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Nous sommes très heureux de vous annoncer que l’oeuvre « Mirage 2 » de Valentin van der Meulen fait maintenant partie de La Collection Société Générale.

La série « Mirage » dont fait partie cette œuvre est fondée sur un modus operandi : des gouttes d’encre sont déposées par l’artiste sur un dessin au fusain sur papier buvard. Par les altérations et recontextualisations imprévisibles qu’elles imposent au motif initial, elles invitent le hasard dans l’œuvre et proposent une nouvelle réalité, déclinaison de l’imaginaire de chacun.
Selon Grégoire Prangé, « un goutte-à-goutte presque médical sur papier buvard vient s’écraser, et à mesure que la couleur déforme le dessin dans sa fonction apparemment représentative – ici un œil, là un bras, et sans doute une oreille – peut-être l’œuvre s’enrichit-elle d’une nouvelle charge symbolique : à la diction préfère l’évocation, elle devient résolument image. »


ENG/
We are very pleased to announce that Valentin van der Meulen's work "Mirage 2" is now part of the Société Générale’s Art Collection.

The “Mirages” series to which this piece belongs is based on a modus operandi: Valentin van der Meulen leaves ink drops on a charcoal drawing on blotting paper. The alterations and unpredictable recontextualisations they impose on the initial motif invite chance in the work and offer a new reality, a declination of the viewer’s imagination.
According to Grégoire Prangé, “an almost medical drip on blotting paper flows, and as the colour deforms the drawing’s representative function – here an eye, there an arm and possibly an ear – the work might be enriched with a new symbolic weight: to diction, it favours evocation, and becomes truly image.”

Stand C16

La galerie Strouk est heureuse de proposer pour la prochaine édition de Art Paris, 2023, un projet avec Elora Weill-Engerer, Antony Donaldson et Vincent Beaurin, respectivement autrice et artistes. Cette rencontre est le fruit de deux collaborations récentes de la galerie Strouk, l’une avec Antony Donaldson,

Vincent Beaurin, juillet 2022

Strouk Gallery is pleased to propose for the next edition of Cap Town Art Fair, a solo by artist Vincent Beaurin, with a set of Ocelles, Organisms and Statues.

The marvelous and metaphysical unfold in each of his

works and offer the possibility of an experience outside

commentary, outside norms, outside time.

Vincent Beaurin’s works are accesses to contact the

intimate and offer an alternative between the societal

world and abstraction.

Gérard Schlosser nous a quitté le 10 août 2022 à l'âge de 91 ans.

« L’œuvre de Gérard Schlosser, pour qui sait la regarder, est d’une infinie richesse, elle use de dimensions multiples, se sert d’évidences, de clichés comme d’énigmes ou de sous-entendus. Elle est à la fois sociale, politique, existentielle. Elle porte une grande attention aux êtres, à leurs attitudes, à leurs aspirations au bonheur. Elle est silencieuse et attentive aux non-dits. Elle se consacre, sans complaisance, à la beauté des corps, à celle de la nature, cet autre corps vivant. Elle nous englobe dans un univers pluriel grâce à la peinture, la pensée de la peinture qui construit une vision structurée, claire et mobile du réel. » 

Extrait du texte de Olivier Kaeppelin dans le Catalogue Raisonné de l’artiste.

© photo Gérard Schachmes.

La National Gallery of Victoria présente le travail de deux des artistes les plus importants et les plus influents de la fin du XXe siècle dans Keith Haring | Jean-Michel Basquiat : Crossing Lines.
À Melbourne, l'exposition offre un aperçu nouveau et fascinant de leurs langages visuels uniques et révèle, pour la première fois, les nombreuses intersections entre leurs vies, leurs pratiques et leurs idées.

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Ben fait découvrir de nombreuses œuvres issues de sa collection personnelle, signées Combas, ou par de parfaits inconnus. “Si l’on prend la politique internationale, j’ai l’impression que l’on est tous fous. Si on prend l’art, on est aussi tous fous, parce que les artistes, qu’est-ce qu’ils font ? Ils cherchent du nouveau, ils cherchent la vérité” 

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Ben showcases works from his personal collection, by Combas and by complete unknowns. "If you look at international politics, I think we're all crazy. If we take art, we're all crazy too, because what are artists doing? They're looking for something new, they're looking for the truth".

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La galerie a le plaisir de vous annoncer que deux œuvres de Valentin van der Meulen « Victor » et « abstract Victor » font maintenant partie de la collection de la Fondation Vasarely.

Elles seront accessibles au public à la fondation à la fin de cette année 2023.


ENG/

The gallery is pleased to announce that two works of Valentin van der Meulen « Victor » and « abstract Victor » joint the collection of the Fondation Vasarely.
 
They will be accessible to the public in the fondation at the end of 2023.

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Ces Artistes, présageant d’un monde se transformant, dont la justesse de leurs propos résonne certainement aujourd’hui, ont dynamité la conventionnelle scène artistique française et ont légué, en particulier aux artistes « street art » le sens de la révolte. Peter Klasen, Eduardo Arroyo, Erró, Antonio Ségui, Valério Adami poursuivront cette « mise en image » d’une société, qui, aux sons des « je ne veux pas perdre ma vie à la gagner », vit naitre l’industrie de l’image, de la communication et de la consommation.

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These artists, who foresaw a transforming world and whose words certainly resonate today, energized the conventional French art scene and bequeathed a sense of revolt to street artists in particular. Peter Klasen, Eduardo Arroyo, Erró, Antonio Ségui, Valério Adami will continue this "mise en image" of a society which, to the sounds of "I don't want to waste my life earning it", saw the birth of the image, communication and consumer industry.

Andy Warhol, Portrait of Jean-Michel Basquiat as David, 1984

© The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / ADAGP, Paris 2022


Après l'exposition "Jean-Michel Basquiat" en 2018, la Fondation poursuit son exploration de l'oeuvre de l'artiste, révélant sa collaboration avec Andy Warhol.

De 1984 à 1985, Jean-Michel Basquiat (1960-1988) et Andy Warhol (1928-1987) réalisent environ 160 toiles ensemble, « à quatre mains », dont certaines parmi les plus grandes de leurs carrières respectives. Témoin de leur amitié et de cette production commune, Keith Haring (1958-1990) parlera d'une « conversation advenant par la peinture, à la place des mots », et de deux esprits fusionnant pour en créer un « troisième, séparé et unique ». 

« Basquiat x Warhol, à quatre mains », l’exposition la plus importante jamais consacrée à cette œuvre singulière, regroupera plus de cent toiles signées conjointement ; seront aussi présentées des œuvres individuelles de chaque artiste, ainsi qu’un ensemble de travaux de Keith Haring, Jenny Holzer, Kenny Scharf... afin de restituer la scène artistique du downtown new-yorkais des années 1980.

Les imaginaires du gris

Mais même en dehors des rares minutes comme celles-là, où brusquement nous sentons l'entité originale tressaillir et reprendre sa forme et sa ciselure au sein des syllabes mortes aujourd'hui, si dans le tourbillon vertigineux de la vie courante, où ils n'ont plus qu'un usage entièrement pratique, les noms ont perdu toute couleur comme une toupie prismatique qui tourne trop vite et qui semble grise, en revanche quand, dans la rêverie, nous réfléchissons, nous cherchons, pour revenir sur le passé, à ralentir, à suspendre le mouvement perpétuel où nous sommes entraînés, peu à peu nous revoyons apparaître, juxtaposées, mais entièrement distinctes les unes des autres, les teintes qu'au cours de notre existence nous présenta successivement un même nom. Marcel PROUST, Le côté de Guermantes, Gallimard, coll. La Pléiade, 1973, p.12 Les imaginaires font partie de chacun de nous et des créations artistiques. Le titre de l'exposition Les imaginaires du gris donne une place au spectateur en établissant un rapport fécond entre l'œuvre, son imaginaire et celui que le spectateur projette. Mais comment définir le gris ? En termes de gamme de gris ? De valeurs de gris ? De niveaux de gris ? Cette « demi-teinte » a été longtemps considérée comme une couleur intermédiaire, « une couleur mélange », une couleur mouvante. L'exposition s'ouvre sur une sélection d'œuvres contemporaines en majorité photographiques mettant en avant les différentes manifestions du gris comme le trouble, l'incertitude, le voile, la distance, l'aquosité. Quel(s) usage(s) donner à ces manifestations du gris en photographie ? Existe-t-il au-delà de la photographie noir et blanc, une « esthétique du gris » ? L'exposition a été conçue par Jeanne Ricœur, en lien avec sa thèse et réalisée avec les étudiant.e.s du Master Arts, parcours Exposition - production des œuvres d'art contemporain de l'Université de Lille accompagnés d'Amanda Crabtree, à partir d'une sélection d'œuvres de la collection du Frac — Grand Large Hauts-de-France et avec des œuvres d'Ilanit Illouz et de Valentin van der Meulen.

ERRO, Foodscape, 1500 x 1009 - Stockholm Moderna Museet
© Moderna Museet 1500x1009

La nature morte retrouve enfin les honneurs d’une grande exposition parisienne, 70 ans après la dernière rétrospective à l’Orangerie en 1952.
Conçue par Laurence Bertrand Dorléac, cette exposition d’auteure propose une vision nouvelle de ce genre longtemps considéré comme mineur et dont l’intitulé français, né tardivement au XVIIe siècle, n’a jamais satisfait personne. L’expression « nature morte » rend mal compte d’un genre très vivant, qui est, au fond, un agencement de choses en un certain ordre assemblées par l’artiste.

Curator : Djeff
Artists : Ghizlane Agzenaï, Verena Bachl, Damien Bénéteau, Aleksandar Bezinovic, Caroline Derveaux, Djeff, Em Emem, Malika Favre, Sebastiaan Knot, Zach Lieberman, Nonotak, Paco Rabanne par Julien Dossena, Sonson Tingaud, Alex Trochut, Victor Vasarely, Valentin van der Meulen, Camille Walala
Pays / Country : France
Lieu / Location : Annet-sur-Marne
Adresse / Address : 3B rue du Général de Gaulle, 77410 Annet-sur-Marne
Horaires / Opening Time : Samedi 09 et Dimanche 10 Juillet 2022 de 10h30 à 17h30 / Saturday 9th and Sunday 10th July 2022,10:30am to 5:30pm 

La galerie Strouk est heureuse de proposer pour la prochaine édition de Art Paris 2024, une exposition thématique avec le concours de plusieurs artistes issus de différentes générations : AILLEURS – Un voyage dans l’espace

Cette exposition de groupe, dont le titre est inspiré de la série à succès éponyme, est une incursion dans l’imaginaire des artistes quant à la question de l’exploration spatiale. Le 21 juillet 1969, la mission Apollo 11 marque l’humanité : 530 millions de téléspectateurs assistent aux premiers pas de l’Homme sur la Lune. Il s’agit du point le plus éloigné de la Terre jamais foulé par un humain. Robert Combas (né en 1957) ou Keith Haring (1958-1990) sont marqués durablement par cette sensation de découverte d’un nouveau monde, bien plus vaste que celui de la planète Terre. Ils transposent ainsi dans leurs oeuvres tout l’imaginaire qui en découle : les extraterrestres, la découverte d’autres planètes et la construction d’une extension dans l’espace. En effet, l’essor de la science-fiction est concomitant : Dune de Frank Herbert parait en 1965 ; la série Star Trek est diffusée à partir de 1966 ; 2001 : l’Odyssée de l’Espace de Stanley Kubrick sort en salles en 1968. Erró (né en 1932) préfère intégrer ses super-héros dans l’univers en s’inspirant de notre planète exempte de ses failles. L’artiste Invader (né en 1969) se rapproche de la colonisation de l’espace - projet utopiste inspiré de la fiction – avec son « Invasion » de la Terre depuis 1998 via ses mosaïques. En 2012, l’artiste envoie la mosaïque Space 1 dans la stratosphère grâce à un aéronef et, le 12 mars 2015, son oeuvre Space 2 trouve une place pérenne à bord de la Station Spatiale Internationale. Comment parler de l’espace sans aborder ses caractéristiques ? Philippe Hiquily (1925 – 2013) retranscrit l’idée de pesanteur et de propulsion dans l’air avec ses sculptures enchanteresses. Le jeu de bascule qui accompagne la Cosmonaute Claudinette (1984) est une véritable prouesse. Vincent Beaurin (né en 1960) et Jean Pierre Raynaud (né en 1939), quant à eux, cherchent à révéler la couleur de l’espace, le bleu de l’atmosphère ; tandis que Valentin van der Meulen (né en 1979), à travers le fusain et la pierre noire, nous donne à voir la poussière de la Lune. En effet, les dernières décennies marquent un tournant : les touristes y font des voyages (2001), les entreprises privées l’explorent (SpaceX y a fait son premier vol habité en 2020), la première galerie d’art devrait s’implanter sur la Lune à l’horizon 2025… La conquête spatiale oscille alors entre fascination et divertissement et rappelle qu’elle a inspiré la culture dans son entièreté, de la bande dessinée (Hergé, Les aventures de Tintin, volume 16, « Objectif Lune », 1953) à la mode (Chanel, collection automne-hiver 2017-2018 au Grand Palais).

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Artiste représenté à la 15e édition de la Biennale d’Issy se tiendra, sur le thème « Le rêve a ses raisons ». Au Musée Français de la Carte à Jouer

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The artist featured at the 15th edition of the Issy Biennale on the theme "Le rêve a ses raisons" (Dreams have their reasons). At the Musée Français de la Carte à Jouer.

The Broad will present the first-ever museum exhibition in Los Angeles of Keith Haring’sexpansive body of work and will feature over 120 artworks and archival materials. Known for his use of vibrant color, energetic linework and iconic characters like the barking dog and the radiant baby, Haring’s work continues to dissolve barriers between art and life and spread joy, all while being rooted in the creative spirit and mission of his subway drawings and renowned public murals: art is for everybody. Curated by Broad curator and exhibition manager Sarah Loyer, the exhibition will explore both Haring’s artistic practice and life, with much of the source material for the exhibition coming from his personal journals.  

Divided into ten galleries in total, the expansive exhibition will feature the breadth of mediums Haring worked within, including video, sculpture, drawing, painting, and graphic works, as well as representations from the artist’s enormous output of public projects, from the subway drawings to his public murals. Works presented span from the late-1970s when he was a student at the School of Visual Arts in New York up until 1988, just two years before the artist died from AIDS-related illness at the age of 31. Haring’s participation in nuclear disarmament and anti-Apartheid movements are featured prominently in the show, as well as works that take on complex issues that remain crucial today from environmentalism, capitalism, and the proliferation of new technologies to religion, sexuality, and race. In the last gallery, significant works from the late 1980s will be accompanied by framed posters illustrating the artist’s activism within the HIV/AIDS crisis. 

Major works held in the Broad collection such as Untitled, 1984 and Red Room, 1988 will be on view in addition to key loans from many institutional and private collections, including art, ephemera and documentation provided by the Keith Haring Foundation in New York, established by the artist in 1989. The show will feature immersive elements, such as a gallery lit by blacklight soundtracked by playlists created by the artist himself. Additionally, the Shop at The Broad will be transformed, taking inspiration from Haring’s artistic retail space The Pop Shop, which first opened in 1986 in the SoHo neighborhood of New York. Tickets to the exhibition will be made available in Spring 2023.

Image credit: Keith Haring, Untitled, 1982. Baked enamel on metal. The Broad Art Foundation. © Keith Haring Foundation

Lauréat 2023,  nous avons le plaisir de vous annoncer la prochaine résidence de 3 mois à la Résidence Saint-Ange à Grenoble de Valentin van der Meulen. 

« C’est dans sa capacité à conjuguer le projet graphique à l’image choisie que Valentin van der Meulen révèle sa maîtrise du dessin : la même force qui se dégage du dessin se trouve dans le geste et le regard. Souvent les dessins de sculpteurs témoignent de leurs manières de traiter la pierre, le bois, l’on pense ici à Baselitz ou Dodeigne. Un même poids de la main s’imprime dans la matière. Valentin van der Meulen n’est pas sculpteur, pourtant son dessin parvient à conférer à l’image une présence tangible dans l’espace »

Paul Hervé Parsy
Ancien directeur Château D’Oiron et des Collections du Centre Georges Pompidou

Dans le cadre de cette résidence, une exposition aura lieu en fin d'année à l'Ecole des Beaux-Arts de Grenoble, ainsi que la création d'un catalogue.

En soutien à l'Ukraine, Jean-Pierre Raynaud fera don de sa version de « Guernica » à S.E. l'ambassadeur Vadym Omelchenko lors d'un cérémonie au Centre Panthéon-Sorbonne

Château l’Hospitalet
Route de Narbonne-Plage
11100 Narbonne
04 68 45 28 50

Vernissage ouvert au public le 18 juin à partir 19h – Performances artistiques de Lionel Martin, Jean Luc Parant et Les Sans Pattes – Robert Combas et Lucas Mancione. Projections sur le château. Créations.

COFFRETS 10 VINYLES 30 cm 180g

Édition Super Deluxe.
Tirage limité et numéroté à 700 exemplaires.
Pochettes vinyles cartonnées 350g.
Pochettes intérieures imprimées

Plus de 30 oeuvres de Robert Combas inspirées des chansons et 9 nouveaux portraits exclusifs de Georges Brassens
Livret richement illustré avec de nombreuses photos, gravures et peintures.
Textes de Robert Combas, Michel Onfray, Jean Marie Gavalda et Bernard Marcadé